El guionista de videojuegos John Garvin trabajó estrechamente con Amy Hennig de Uncharted, y ella impartió algo de sabiduría que le fue útil cuando trabajó en Days Gone. Antes de dedicarse de lleno al muy esperado exclusivo, el desarrollador Sony Bend trabajó en varios títulos para la línea de sistemas portátiles de PlayStation. En PSP, crearon un par de títulos de Syphon Filter (en función de la serie que crearon en la consola original de PlayStation) y un spin off de la serie de Ressistance de Insomniac.
Cuando llegó el momento de crear un juego para PlayStation Vita, Bend fue seleccionado para crear una escisión de la muy popular serie Uncharted de Naughty Dog. Mientras desarrollaba Uncharted: Golden Abyss, el escritor Garvin trabajó estrechamente con Hennig, la creadora de la franquicia, escritora y directora de múltiples títulos de la serie.
Durante el tiempo que trabajaron en Uncharted, el equipo de Sony Bend aprendió valiosas lecciones que transmitirían luego a Days Gone.
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En una entrevista reciente con el guionista y director creativo de Days Gone, Garvin, la discusión giró en torno a la presentación altamente cinematográfica de la próxima aventura post-apocalíptica. A diferencia de la mayoría de los juegos de hace unos años, Days Gone hace un uso extensivo de las animaciones capturadas en movimiento, especialmente durante las cinemáticas.
Por ello, el reparto de actores reales fue más importante que nunca. Con ese fin, Garvin eligió a Sam Witwer como el personaje principal de Days Gone, Deacon St. John. Witwer no es solo una cara sencilla para escaneo en una computadora, el actor, se entrega a cada escena de manera bastante impecable y esa actuación se convierte en lo que los jugadores verán cuando inicien su aventura en Days Gone.
«Sabíamos que queríamos actores de pantalla. Es una de las cosas que aprendí de Amy Hennig trabajando en Uncharted. Todo el proceso se refiere literalmente a la captura de rendimiento, algo que nunca habíamos hecho antes. Se trata de hacer que los actores suban al escenario juntos, interactuando uno con otro. Realmente necesitábamos que nuestros actores tuvieran esa química con otros actores, para colaborar y construir la tensión dramática».
Tanto en las películas como en los videojuegos, las actuaciones con captura de movimiento han sido una de las tecnologías con mayor avance en la industria del drama. Desde personajes fotorrealistas en películas como Avatar o Planet of the Apes, hasta videojuegos de vanguardia como Uncharted y Detroit: Become Human, los personajes son cada vez más realistas porque son interpretados por actores reales, cuyos movimientos son capturado para ser mostrado en una masa de polígonos animados.
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Hasta que Sony Bend trabajó en Uncharted, nunca habían realizado un trabajo tan extenso con la captura de rendimiento. Aunque no fue un título principal de Uncharted, Golden Abyss fue elogiado por la veracidad de los valores de producción cinematográfico, y el juego sigue siendo uno de los títulos más llamativos gráficamente de la PlayStation Vita.
Sin el pedigrí que desarrollaron trabajando con Hennig en Golden Abyss, es posible que el estilo visual de Days Gone hubiese sido muy distinto a su estado actual. Tal como está, Days Gone se perfila como uno de los juegos tecnológicamente más avanzados del mercado en cuanto a sus personajes increíblemente realistas y sus detalladas animaciones.
